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Le Street Art , autrefois perçu comme du simple vandalisme, est devenu une forme d’art à part entière reconnue par les plus grandes galeries et musées du monde. Des graffitis new-yorkais aux fresques monumentales en Europe, en passant par les pochoirs engagés de Banksy, cet art urbain a su évoluer tout en conservant son âme contestataire et sa force visuelle .
Mais comment ce mouvement a-t-il vu le jour ? Comment est-il passé des murs des villes aux enchères prestigieuses de Sotheby’s ? Découvrons ensemble l’histoire fascinante du Street Art , un art en perpétuelle mutation.
L’idée d’utiliser les murs comme un support artistique remonte à des millénaires. Dès l’ Antiquité , des fresques et des inscriptions étaient réalisées sur les murs des villes pour communiquer des idées, des revendications ou simplement pour laisser une trace de passage.
Par exemple, à Pompéi , des graffitis politiques et publicitaires ont été retrouvés, attestant d’une volonté d’utiliser l’espace public comme un moyen d’expression .
Le Street Art moderne trouve ses origines dans les années 1960-70 , en plein essor de la culture urbaine et du hip-hop à New York .
Les premiers graffeurs taguent leur blaze (pseudonyme) sur les murs et les rames de métro pour revendiquer leur identité et marquer leur territoire. L’un des plus célèbres est Taki 183 , un jeune livreur qui a popularisé cette pratique en inscrivant son nom partout dans la ville.
Pourquoi ça a pris de l’ampleur ?
Dans les années 1980, le Street Art connaît un essor fulgurant . Ce n’est plus seulement une question de tags : des artistes commencent à expérimenter avec de grandes fresques colorées , des pochoirs et des collages .
Deux figures majeures émergent de cette époque :
Le Street Art devient un langage universel , compréhensible par tous, et utilisé pour revendiquer des idées politiques, sociales et culturelles .
Dans les années 90 et 2000, le Street Art devient un outil puissant de dénonciation . De nombreux artistes l’utilisent pour exprimer leur colère face aux dérives du capitalisme, de la guerre et des inégalités .
Parmi eux :
Le Street Art ne se limite plus à des graffitis sur les murs : il devient une forme de protestation visuelle accessible à tous.
Dans les années 2000, le Street Art franchit une nouvelle étape : il entre dans les institutions artistiques . Certaines expositions marquent un tournant dans sa légitimation :
Pourquoi ce changement ?
Le Street Art est aussi devenu un investissement lucratif . Certaines œuvres atteignent des sommes astronomiques :
Le paradoxe ? Un art né dans la rue pour critiquer la société de consommation est aujourd’hui intégré dans le marché de l’art…
Aujourd’hui, le Street Art est présent partout dans le monde . Certaines villes sont devenues de véritables musées à ciel ouvert , comme :
Avec l’essor du Street Art, de plus en plus de gens intègrent des œuvres urbaines dans leur décoration . Affiches, tableaux et papiers peints inspirés du graffiti sont devenus trendy et modernes .
Le Street Art a su s’imposer comme un art puissant, libre et universel . Parti des rues de New York, il a conquis le monde entier et s’est transformé en un mouvement artistique majeur .
Aujourd’hui, il continue d’évoluer grâce aux nouvelles technologies ( street art digital, NFT, installations interactives ) et aux artistes émergents qui repoussent sans cesse les limites de cet art urbain.
👉 Et vous, que pensez-vous du Street Art ? Préférez-vous le voir dans la rue ou dans une galerie ?
Le Street Art est une forme d’art urbain qui utilise l’espace public comme support d’expression. Il inclut différentes techniques comme le graffiti, le pochoir, l’affichage, la mosaïque et les installations artistiques.
Le graffiti est souvent associé aux tags et aux lettrages, tandis que le Street Art englobe une diversité de styles et de messages artistiques, souvent plus visuels et narratifs.
Parmi les figures majeures, on retrouve :
D’abord perçu comme du vandalisme, le Street Art a gagné en reconnaissance grâce aux expositions, aux musées et aux ventes aux enchères, attirant collectionneurs et institutions artistiques.
Vous pouvez trouver des œuvres et objets déco style tableau street art sur des sites spécialisés comme Artwall and Co , ou dans des galeries d'art, boutiques de décoration et plateformes de vente en ligne.
Certaines villes sont devenues de véritables galeries à ciel ouvert, notamment :
Avec l’essor du digital, des NFT et de la réalité augmentée , le Street Art évolue et repousse les frontières de l’expression artistique, tout en conservant son lien fort avec l’espace urbain.
Raphaël
Raphael, diplômé des Beaux-Arts, est un passionné d'art et de design qui dirige l'atelier Artwall&Co . Fort de son expertise en création artistique, il a fait de son atelier un lieu où l'art rencontre la qualité artisanale. Chaque décoration murale, tableau imprimé ou poster métallique est soigneusement fabriqué sous sa supervision, garantissant des œuvres d'une grande finesse. Sa passion pour les belles œuvres et sa vision unique de l'art contemporain font de lui un acteur clé dans le monde de la décoration murale, avec un atelier basé en Europe qui allie savoir-faire et créativité.
